“爱奇艺虚拟制作完全颠覆了我们之前的想象，基本看不出来哪里是实景哪里是虚景。屏幕上的数字场景完全可以根据实景的感觉变化景深、光线与色彩，非常符合现实环境的物理变化。”

　　据悉，通过软硬件升级，虚拟场景光线延时匹配、虚实雨雪特效匹配、大面积水面反射拍摄、高速升格拍摄等技术难点已经被一一攻克。目前已上线的国剧中，《大梦归离》在VP虚拟制作技术用量、制作周期以及场景数量上均处于行业领先地位。

　　从《云之羽》到《大梦归离》，这是主创原班人马与爱奇艺虚拟制作团队的第二次合作，双方已经磨合出一套行之有效的虚拟拍摄解决方案。

　　例如，在项目前期，爱奇艺虚拟制作团队与该剧美术指导合作，概念设计5-10天内就可作为数字场景上屏拍摄；

　　为提升正反打拍摄效率，爱奇艺还引入国内首创且唯一的美术置景电动旋转地台，拍摄时地台与虚拟资产配合旋转，节省翻景时间。

　　另外，爱奇艺虚拟制作还有一整套成熟的硬件选型标准和测试方法，爱奇艺位于横店的虚拟摄影棚得到全面升级。在IQStage虚拟制作平台的配合下，可以实现软硬件高度协同一体化，拍摄效果和效率达到国内虚拟制作顶尖水平。

　　而在AI的赋能下，只需要基于实景照片进行约3小时的图像训练和1小时的手工精调，该实景就可以作为数字资产上屏拍摄，相比于过去的实景扫描方式效率提升百倍。

　　近几年，随着科技的不断进步，虚拟拍摄技术的应用呈现出爆发式增长。从电影到电视剧，从短剧到综艺、直播，虚拟拍摄技术的身影无处不在。

　　以《清明上河图密码》为例，该剧有八大场景应用到虚拟拍摄，包括树下雪景、日落湖边、废船墓场等特殊场面。如果实地取景，这将是一个耗时耗力的大工程，但借助虚拟拍摄技术，不仅拍摄效率显著提升，真实的现场感也让演员入戏更快、体感更好。

　　除了爱奇艺，优酷目前正在使用虚拍制作的剧集，占比最高时已达到10%，未来在科幻剧中有望接近 50%。这也充分说明，目前国内的影视制作工作流中，虚拟拍摄技术在影视行业的应用增长和市场需求的扩大。

　　虚拟拍摄起源于 20 世纪 90 年代，当时好莱坞就开始使用虚拟技术制作动态故事板，也就是现在常见的动态预览（Previz）。随着计算机技术的不断发展，虚拟拍摄技术也在逐步完善。1997 年上映的《泰坦尼克》、1999 年的《黑客帝国》等影片，对虚拟技术的应用达到了新的高度，尤其是对 Motion Capture（动作捕捉）和 Motion Control（运动控制）的使用，为虚拟拍摄技术的发展奠定了基础。

　　现如今的虚拟拍摄，已经不仅仅是早期的动态预览了。它巧妙地利用计算机技术，将实际拍摄与精心构建的虚拟场景完美融合，比如动作捕捉、实时渲染、人机交互等先进技术，从而将演员的表演与虚拟的场景元素紧密结合，创造出高度真实感的画面效果。

　　首先，其灵活性极高。导演可以根据创意需求，随时调整虚拟场景的元素，从场景的布局到光影的变化，都能轻松实现，为影视创作提供了无限可能；

　　其次，可控性强。相比传统拍摄方式，虚拟拍摄能够精确控制场景中的每一个细节，确保画面的质量和效果符合预期；

　　再者，虚拟拍摄还能节省大量的成本和时间。传统拍摄中，实地取景往往需要耗费大量的人力、物力和时间，而虚拟拍摄可以在室内的摄影棚中完成大部分场景的拍摄，大大降低了制作成本，同时也缩短了制作周期。

　　随着技术的不断发展，虚拟拍摄技术也将不断完善和提高。未来，虚拟拍摄技术将更加智能化、自动化，能够实现更加复杂的场景构建和特效制作。

　　同时，虚拟拍摄技术的成本也将不断降低，使得更多的影视制作团队能够负担得起这项技术。比如，通过优化AI算法，目前的虚拟拍摄现场调试时长，已经从2小时缩短至20分钟，多场景的快速搭建、切换，也让虚拍场次的拍摄效率提升了至少35%以上。

　　游戏：游戏制作人员可以使用虚拟拍摄技术来创建逼真的游戏世界，并且可以利用虚拟拍摄技术制作游戏角色和动画，提高游戏画质和游戏体验。

　　影视：影视制作人员可以利用虚拟拍摄技术来制作电影和电视剧中的场景和特效，提高影片的画质和视觉效果。

　　广告：广告制作人员可以利用虚拟拍摄技术制作广告中的场景和特效，提高广告的视觉效果和影响力。

　　教育：在教育领域，虚拟拍摄技术可以用于模拟教学环境，提供更加直观的教学体验。

　　建筑设计：建筑师可以使用虚拟摄影技术在设计阶段对建筑模型进行可视化和交互，帮助客户更好地理解设计方案。

　　故事板及概念设计师：负责项目需求的明确，故事板制作、场景设计和视觉效果规划；

　　技术整合与测试工程师：确保摄影机、LED屏幕、动作捕捉系统、实时渲染软件等硬件与软件间的精确同步；

　　光照与色彩管理师：调整LED屏幕亮度，实现正确的色彩管理，确保虚拟与实拍元素的色彩平衡和真实融合；

　　演员与导演：帮助演员适应在虚拟环境中表演，导演需要充分利用虚拟场景预览，进行现场创意调整；

　　预算与资源管理师：合理规划预算，考虑租赁或购买设备的成本，组建专业团队；

　　动作捕捉技术设计师：在电影制作中，通过动作捕捉技术捕捉演员的动作，用于虚拟角色的动画制作等等。

　　如此看来，虚拟拍摄已经成为影视行业的“新宠”，想要从事虚拟拍摄相关的工作，建议掌握以下工作技能：

　　必要的CG制作技术：了解计算机图形图像的基本原理和应用，包括3D建模、渲染技术等；

　　项目管理：具备项目管理能力，能够合理规划预算和资源，确保项目的顺利进行；

　　以上技能学习板块，被我们按照市面上相应岗位的实际需求，放在剪辑包装、虚幻视效、虚幻开发等专业的相应模板中，大家可以根据自己的兴趣爱好，和顾问老师了解更多课程应用详情。

　　未来，随着技术的进一步发展，虚拟拍摄的效率和质量还将不断提高。现在很多人还不知道这个方向，因此入行要趁早！

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